SÃO PAULO — A 4ª edição da Mostra Amor ao Cinema propõe um percurso por filmes que transformam o próprio cinema em tema ou desafiam seus modos tradicionais de narrar e construir imagens. Realizada entre os dias 9 e 26 de setembro, a programação reúne 52 títulos em sessões presenciais no CineSesc, localizado na Rua Augusta, e em exibições online.
A organização divide os filmes em duas seções. Filmes sobre Cinema se volta aos bastidores da produção audiovisual e à cultura cinematográfica. Filmes de Ruptura reúne obras que enfrentaram convenções narrativas e estéticas de seu tempo, muitas delas posteriormente reconhecidas como referências para outros realizadores.
A equipe de curadores afirma que a mostra investiga, desde a primeira edição em 2023, as maneiras pelas quais os filmes refletem a linguagem cinematográfica. Nesta edição, o recorte também alcança obras que desafiam formatos e perspectivas. “Transgredir também é uma forma de preserva”, diz a declaração oficial da curadoria.
Clássicos que ainda deslocam o olhar
Entre os títulos associados à ruptura estão O Encouraçado Potemkin (1925), de Sergei Eisenstein, e Metrópolis, de Fritz Lang. O primeiro acompanha a rebelião da tripulação do navio contra os oficiais e a transformação da manifestação em massacre policial. O segundo apresenta uma cidade futurística dividida entre uma elite que desfruta dos privilégios e trabalhadores confinados ao subterrâneo. Um romance proibido impulsiona a revolta contra essa estrutura.
Também integra a seleção Um Sonho Mais Longo que a Noite, segundo filme de Niki De Saint Phalle, lançado em 1976. O conto surrealista combina formas coloridas de fibra de vidro, dragões que cospem fogo e falos de gesso em uma narrativa sobre inocência e experiência.
Em Polyester, John Waters acompanha uma dona de casa cujo cotidiano se desfaz durante uma crise familiar. A personagem busca uma vida ideal ao se envolver com um homem que parece perfeito. Já Eles Vivem, de John Carpenter, acompanha um trabalhador que descobre a presença de alienígenas camuflados entre a classe dominante e decide revelar a existência deles.
Cinema dentro do cinema
A seção dedicada aos filmes sobre cinema inclui Primavera para Hitler (1967), de Mel Brooks. A comédia acompanha um produtor decadente da Broadway que descobre, com a ajuda de um contador, a possibilidade de ganhar mais dinheiro com um fracasso absoluto do que com um sucesso.
Em Na Teia da Aranha (2023), de Kim Jee-woon, um diretor pressionado pela crítica decide refazer o final de seu novo filme depois de ter sonhos vívidos com cenas alternativas. A tentativa de transformar a obra em uma produção considerada grandiosa leva as filmagens a uma sequência caótica.
Morte e Vida Madalena (2025), dirigido por Guto Parente, acompanha uma produtora de cinema grávida de oito meses. Ela precisa concluir um filme de ficção científica B escrito por seu pai recém-falecido depois que Davi, diretor da produção e seu ex-marido, desaparece do set.
A programação ainda apresenta Quando Fala o Coração (1945), de Alfred Hitchcock, sobre uma psicóloga que identifica um impostor entre os médicos de uma clínica; e Uma Mulher Sob Influência (1974), de John Cassavetes, centrado em Mabel, cujo comportamento instável leva o marido a considerá-la um risco para a família e decidir por sua internação.
Para Luiz Deoclecio Massaro Galina, diretor regional do Sesc São Paulo, a realização busca promover reflexão, apreciação artística e acesso a obras relevantes para a formação de repertório. A proposta também relaciona a afetividade às práticas culturais e às relações entre as pessoas e as artes.
