Geddy Lee aponta a própria voz e a complexidade das composições como razões para parte do público não se identificar com o Rush. Em entrevista concedida em 2016, o baixista e vocalista afirmou que o trio canadense sempre foi uma banda polarizadora.
“Minha voz é bastante aguda e meio incomum. As pessoas gostam ou não gostam”, disse Lee. Para ele, o timbre vocal funcionava como uma barreira imediata para alguns ouvintes, mas não era o único elemento responsável pela rejeição.
As músicas do Rush também exigiam atenção e disponibilidade. Mudanças de andamento, estruturas longas, letras cheias de referências e uma abordagem agressiva tornavam a experiência menos direta. “Não é algo fácil de digerir”, explicou o músico, ao descrever uma produção que poderia ser desconcertante para quem esperasse uma audição imediata.
Um gosto adquirido
Na avaliação de Lee, quem não estivesse disposto a dedicar tempo e energia para compreender a proposta da banda provavelmente não desenvolveria apreço pelo grupo. A mesma percepção apareceu quando ele precisou recomendar um disco para apresentar o Rush a alguém: antes de escolher Moving Pictures, classificou a banda como um gosto adquirido e voltou a mencionar a própria voz como um possível obstáculo.
A característica vocal de Lee também se tornou alvo de humor. No documentário Beyond the Lighted Stage, ela é comparada a Mickey Mouse sob efeito de hélio e a almas berrando no inferno. As referências reforçam o quanto o timbre do cantor era marcante e difícil de ignorar.
Para Lee, os elementos que afastavam parte do público também contribuíram para formar uma identidade reconhecível. O Rush não buscava uma sonoridade capaz de agradar a todos, e o músico demonstrava consciência de que a singularidade da banda vinha acompanhada de rejeição por parte de alguns ouvintes.
