Uma avaliação musical pode classificar faixas, bandas e artistas, mas não determina o lugar que uma canção ocupa na vida de quem a escuta. Não existe fórmula capaz de estabelecer, de maneira objetiva, se uma composição é boa ou ruim — nem enquete que defina com precisão o que é “supervalorizado” ou “subestimado”.
As preferências variam. A simplicidade do punk pode interessar a uma pessoa, enquanto outra se identifica com a complexidade do metal progressivo. Também é possível gostar dos dois estilos, sem que essa combinação precise obedecer a qualquer regra.
A música como memória
A relação com uma faixa não se limita à avaliação de seus elementos musicais. Uma canção pode despertar lembranças e sentimentos mesmo quando não é considerada uma obra de arte. Seu significado também pode nascer de experiências particulares, alheias aos critérios usados por críticos ou influenciadores.
Uma música vista como ruim por um especialista pode estar ligada à infância de alguém, a um trajeto feliz para a escola ou à lembrança de um primeiro amor. Pode ainda remeter a uma pessoa morta e criar, durante alguns minutos, a sensação de reencontro com quem já não está presente.
Essas associações ajudam a explicar por que a opinião de um crítico não funciona como medida universal. O julgamento de uma canção pode ser legítimo para quem o formula, mas não transforma essa percepção em verdade absoluta. Considerar uma faixa mal composta ou desagradável é um direito de qualquer ouvinte; usar esse gosto para definir o valor que ela terá na vida de milhões de pessoas é outra questão.
Como resume a reflexão, “Opinião pessoal não é verdade absoluta”. A pergunta sobre onde encontrar uma régua para medir a qualidade de uma música permanece sem resposta. Para quem dá mais importância à emoção provocada por uma obra, ouvir a própria reação parece mais significativo do que seguir as avaliações de especialistas da internet.
